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2024-11-02点击量：227
本文摘要：艺术圈内说道的贬值，潜台词升至的只是“艺术价值”，只不过这是圈内心知肚明的、表面准确的、尸骨累累的大坑。艺术圈内说道的贬值，潜台词升至的只是“艺术价值”，只不过这是圈内心知肚明的、表面准确的、尸骨累累的大坑。艺术品投资，要解读和认同三大规律!例如齐白石的一件绘画作品：这件作品包括如下几方面价值：政治价值：齐白石因主张农民质朴的趣味，曾说道“白菜为菜之王”，被尊崇农民路线的毛泽东所喜爱。社会价值：齐白石先前交好艺术大家，受到引荐，又再加其绘画题材多具有祝福意思，雅俗共赏，在文人和百姓中都有市场，曾在上海展出一次就买200多张画。
视觉价值：画虾线条简洁有工匠的细致，又充分发挥出有水墨的文气，生动有趣。基于以上三点，齐白石的作品随着时间有了经济价值和历史价值。
注意到了么，这里没有托“思想价值”，是不是有点政治宣传感觉?实质上，从艺术史的逻辑看，齐白石的绘画思想性也有。主要是转变了原本文人画那种不接地气的酸腐气，让生活中的平时事物比如白菜、蝈蝈转入水墨，让艺术生活化，有一定的创意。但是，中国那个历史阶段的时代主题是修复经济体系，带入世界规则。齐白石的作品中大多是文化趣味和传统思想，没什么对大时代的意识到和结论。
接下来我们就说道说道艺术品为什么不会贬值，怎样才能贬值?从理论上说道，只要是艺术品都会贬值，根本没哪个民族的艺术品经历了浩瀚历史反而升值。只不过，艺术品的贬值有快有慢，在时间中呈现出曲线下降的状态。我们专门从事艺术品投资，必须一些方法检验、人为促使贬值空间更大、价值所求更慢的艺术品，这就是本期的主要话题。
尤其警告：咱们所说的艺术品的贬值，不是艺术圈内说道的贬值。艺术圈内说道的贬值，潜台词升至的只是“艺术价值”，只不过这是圈内心知肚明的、表面准确的、尸骨累累的大坑。一切不讲所求的贬值都是耍流氓。
各位稍作注意就不会注意到，许多画廊和艺术品经纪人引荐作品的时候，只高估艺术品贬值，绝口不提流通和所求。通俗点说道，这样的艺术品投资就是“认同能电子货币，但什么时候能所求不告诉，看运气吧”。
这样的锅，我们是不腹的。从艺术品投资的角度说道“贬值”，必须同时合乎艺术品类似规律和市场经济的基本规律。
受制于篇幅问题，我们再行讲解艺术品贬值的几个类似规律，让各位从道理层面创建新的观念，以后的文章就较为更容易解读了。艺术品是类似的商品，有三个最重要的点与其他资产截然不同。如果拿其他行业的成功经验硬套，这是意味著不不切实际的。
2011年以后，做艺术品基金的那批人，完全全部都是金融行业的老司机。而实际情况是，这批杨家司机完全全军覆没，根本原因是就是，他们没认同艺术品的类似规律。
那么具体来说，艺术品有哪三大类似规律呢?第一、艺术品的显然价值是艺术家的价值，也就是说，物的价值受限，人的价值才是显然。艺术品是艺术家整体价值的载体，艺术品的价值总有一天不有可能小于艺术家。
这句话听得一起像废话?不，这可是前十年艺术品行业血的教训。很多人都过分高估了单件作品的价值，“代表作”就价值连城，其他的作品就一文不值。所以，早期很多艺术品基金的投资标的物是好多件来自有所不同艺术家的“代表作”。
代表作嘛，都是高位应从，结果，有的艺术家忽然换回了风格，原本所谓的“代表作”行情下跌。有的传出不实、骗拍电影等负面消息，艺术家人都降价了，“代表作”还能持续走高?所以，艺术品投资，本质上是对艺术家的投资，要盯住“人”，不要盯着“物”。告终案例当科日本投资印象派绘画。
80年代和90年代初，日本经济的兴起，使之产生文化上带入欧洲社会的表达意见，因此，他们顺位了与日本浮世绘具有关联的印象派。凡·低的《向日葵》由东京安田火灾与海事保险公司以2475万英镑售予。60年代以来，著称日本的印象画派收藏家、仅次于的经纪人大佐福吉，在1989年采访纽约的10天中，花费2000万美元出售了一批名画。
据日本海关统计资料，1987年1月到8月间，日本从海外售予的绘画大约是87万幅，合计734亿日元。其中有：印象画派雷诺阿的《拿扇子的女人》(约合3亿日元)，塞尚的《桌布上的苹果》以及毕加索等人的作品。到1989年11月的统计资料，在苏富比和克里斯蒂的拍卖会中，美国人的购买量降至25%，而日本人的购买量超过了39.8%，沦为仅次于的买家。
结果，日本经济泡沫裂痕之后，这些零散的“名作”被评估到购买价的20%左右。日本虽然花钱多，但是，由于只是片段性出售零散的高价作品，确实投资印象派艺术家的决不是日本，而是这些艺术家的祖国——法国。
后来日本学乖了，射击了自己本土的艺术家。于是，经常出现了草间神乐、镰仓美智、村上隆、森山大道等艺术大师。
第二、运营就贬值，不运营就不贬值，甚至有可能阶段性升值。艺术品的贬值有两个原因：一是随时间大自然贬值，二是因艺术家的知名度提升而贬值。
一般来说，大自然贬值幅度较小，而且，经常出现旷世经典的几率较小。历史上，绝大多数国宝级艺术品，都是当时或者后来人为运营的结果。我们经常说道，某位艺术家转入了美术史。但是，不要忘了，美术史也是人写出的。
不信大家去想到建国以后的美术史里面，有几个是蒋家王朝的艺术家?利奥·卡斯蒂里与他运营的艺术大师贾斯伯·琼斯。利奥·卡斯蒂里(LeoCastelli1908～1999)是目前世界上最有影响力的当代艺术画商。
他灵敏辨别了世界大战时期的美国艺术趋势，由于美国政府急迫输入民族权利的美国价值观，所以，急需不同于古典艺术的新形式。利奥·卡斯蒂里，发售的抽象化表现主义和波普艺术，取得了政府的必要反对，将纽约艺术圈改变为除巴黎与伦敦以外的最先锋的当代艺术中心，建构了美国的当代艺术史。借着政治风向，他发售了罗伯特·劳森伯格、安迪·沃霍尔、克莱斯·奥登伯格、罗伊·利希滕斯坦因等二十多位世界级当代艺术大师。只不过艺术家跟明星很像，有人运营知名度就不会提升，知名度低了作品就贬值。
所以，自古以来，艺术家都有纸盒自己的意识。到近代，又产生了专门纸盒艺术家的画廊和经纪人。
当然，运营是有分寸的。运营的本义是传播艺术家的价值。但是，违反价值过度纸盒，靠天价骗拍电影、政治套词、权力钻营等手段展开的纸盒，可以短时间内，把艺术家知名度做到上去。
但是，也有跌入尘埃的极大风险。自从反腐败以来，原本用作给官员过节、洗黑钱的“官画”市场惨不忍睹，投资这种艺术家的人早已大哭杀一大片。
前面提及那些告终的艺术品基金，也掉进了这个坑里。他们购置一批作品，然后就寨在仓库等着贬值，三年五年也没人管艺术家，还就让每年20%的电子货币?这都行的话，我们大家明天都请辞回家睡，睡觉来临年去找老板拒绝涨工资吧。第三、艺术品版权价值相比之下小于这件艺术品的物权价值：就越买就越钱。
根据咱们仍然以来的理念，艺术品的价值，意味著无法只是一件东西的价值，而是一个体系。时髦点的众说纷纭，是艺术品、艺术家的文化IP价值。大家不要小看艺术品的版权价值，它的能量相比之下小于艺术品本身。
只不过，之前的艺术市场化程度较低，“艺术产业”也是近几年的新拒斥，版权的价值没机会反映而已。我们用美国迪士尼、漫威的逻辑来思维，就较为更容易明白了。如果，把迪士尼和漫威的角色创作看作艺术品原作，那么，这些作品一开始是没过于多价值的。
当它们派生出有的动画片、玩具风行全球的时候，版权变为了极大的、源源不断的财富。更加有意思的是，版权钱了，原作也随着版权钱了。现在你再行去卖那些原稿，认同是价值高昂的。这就是艺术品最更有人的妙处：就越买就越钱，总有一天买不完了。
刘春华1967年画的《毛主席去安源》，这张作品单张彩色印刷数量总计约9亿多张，被指出是“世界上印数最多的一张油画”。1995年10月，刘春华将该所画交中国嘉德公司举办的“95’秋季拍卖会”拍卖会605万元。在上个阶段的艺术市场中，很多投资者只是购入了艺术品原作，并没顺带购入版权，事实证明，这是相当大的失望。基于上述三大类似规律，我们要适当转变原本对艺术品投资的观念和作法：第一、尽量投人不投物，再行想到艺术家是不是发展空间。
目前来说少见的几类艺术家具备价值空间：1.仍未有名的年长艺术家，成本低、空间预期大。2.在历史中被显露的艺术家，比如前面提及的因政治、历史原因不被宣传的艺术大家，他们的经历和艺术造诣本身就是天然的IP。3.海归艺术家，由于各种原因去往海外，但其同学师长在国内早已价值高昂的艺术家最近很是风行。
第二、必需投资有人运营的艺术家，要么是艺术家自己运营，要么是投资后自己(委托专业人才)运营。如果，还没超过需要“情妇”艺术家的层面，最差自由选择有人“做庄”的艺术家。
一定忘记，别巫术身居世外、不进红尘的艺术家，没人管的艺术家基本不电子货币。第三、投资艺术品，一定偷偷地卖给版权。大多数艺术家来说，版权回到自己手里没什么意义，艺术家不有可能开机下厂做到衍生品。
而且，艺术家知名度较低的时候，版权也不值钱。根据就越买就越喜原理，你投资艺术家，艺术家因你的投资而贬值，他的版权也因你而贬值。实质上，我们大可以不必掏钱出售版权，我们只要夺下版权的经营许可才可，明确的商业模式，我们以后细谈。
最后，说道两句适当的题外话。当艺术一旦沦为产业时，就能知道释放出来极大的财富效应，这也是为什么政府公然明确提出“将文化产业作为国民经济的支柱产业”。不必猜测了，看看我们没见过面的那些NBA明星，在中国买了多少球鞋和球衣吧，看看好莱坞电影在全世界卷走了多少票房吧。艺术品投资有“大投资”和“小投资”。
“小投资”就是意味着赚到几件艺术品电子货币的钱;而“大投资”是在产业层面上投资艺术家的艺术品原作、艺术版权、艺术收益权等。通过一定的经营阶段后，将其构建资产化，然后，展开金融化运作。这些套路我们将在艺术投资进击进阶篇谈到。这里想要说道的是，之前早已有无数英烈告终，虽然他们都是聪明人。
我们要做到顺利的投资者，一定要解读和认同艺术品行业的规律，同时，不要以“爱好者”的身份思维，而要车站在产业层面看“艺术”。
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